Rechtszaken over AI in de muziekindustrie roepen vragen op over Amerikaanse bedrijven en de Canadese kunstwereld.
indignatieai-redactie
6 min read
Een Canadese non-profitorganisatie voor auteursrechten klaagt Suno, een Amerikaans platform voor het creëren van muziek met behulp van genAI, aan vanwege AI-gestuurde streamingdiensten die naar verluidt nummers kopiëren zonder toestemming of vergoeding.
AI, copyright, Canadian music, Joni Mitchell, Music copyright, Performance rightsDe rechtszaak van de Society of Composers, Authors and Music Publishers of Canada (SOCAN) verwijst naar 150 nummers van Suno die volgens hen identiek of bijna identiek zijn aan werken van Canadese artiesten zoals Joni Mitchell, The Weeknd, The Tragically Hip en anderen.
SOCAN wil dat het AI-bedrijf zich aan de auteursrechtwetgeving houdt en dat kunstenaars inspraak hebben in hoe hun werken wel of niet worden gebruikt.
De eis , waarin $20.000 per werk en $10.000.000 voor inbreuk wordt geëist, sluit aan bij een reeks recente rechtszaken tegen Suno.
Hieronder vallen onder meer een gezamenlijke rechtszaak over auteursrechten van 500 miljoen dollar, oorspronkelijk aangespannen door de grote platenmaatschappijen Warner, Sony en Universal ( Warner heeft inmiddels een licentieovereenkomst met Suno gesloten ), en een collectieve rechtszaak van Jason Isbell en andere muzikanten . Daarnaast zijn er ook rechtszaken aangespannen door muziekuitgevers en platenmaatschappijen .
De rechtszaak van SOCAN roept vragen op over de positie van Canadese artiesten in een muziekindustrie die steeds meer wordt gevormd door Amerikaanse technologiebedrijven.
Het levensonderhoud van muzikanten staat op het spel.
Een breed scala aan problemen met betrekking tot AI-technologie en muziekproductie brengt het levensonderhoud van muzikanten in gevaar.
“Het voelt absoluut als een existentiële strijd voor artiesten van vandaag tegen AI”, vertelde rapper Cadence Weapon aan The Canadian Press . De artiest zegt dat 129 van zijn nummers zijn teruggevonden in datasets die worden gebruikt om AI-muziekgeneratoren te trainen.
Afgelopen zomer hebben we een enquête gehouden onder 267 professionele muzikanten in Canada . De enquête werd verstuurd naar 1025 muzikanten ( artiesten die tussen 2006 en 2025 op de longlist van Polaris stonden en zeven of meer keer met een gouden plaat in de Earshot-hitlijsten zijn verschenen ; sommigen werden toegevoegd voor geografische representativiteit).
We stelden 26 vragen over hun muziekproductie en hun relatie met verschillende aspecten van de muziekindustrie, waaronder bedrijven als Spotify, Live Nation en Suno.
Reacties van muzikanten
We ontdekten dat 87 procent van de respondenten negatief aankijkt tegen AI-technologie bij het maken van muziek.
Een van de respondenten gaf aan dat hij zich “persoonlijk en professioneel beledigd voelt door het bestaan en gebruik van genAI-tools voor artistieke doeleinden” en dat deze AI-technologieën diefstal van auteursrechtelijk beschermde werken aanmoedigen.
Een andere artiest zei dat AI-tools het voor muzikanten lastig maken om geld te verdienen met muziek. Eén artiest gaf aan dat ze AI “als de pest” vermijden.
De meeste antwoorden op de enquête wijzen op een duidelijk verband tussen creativiteit en het soort muziekproductie dat wordt aangemoedigd door een platform als Suno.
Deze reacties van artiesten zetten vraagtekens bij de manier waarop Suno aan gebruikers wordt gepresenteerd. In een recent bericht stelde het bedrijf dat Suno ” dankbaar is voor het bouwen van tools waarmee iedereen het plezier van muziek maken kan ervaren “.
Uit het onderzoek bleek ook dat veel Canadese muzikanten zich gedwongen voelen om bepaalde tools of platforms te gebruiken, of om samen te werken met grote bedrijven die een dominante positie innemen binnen een bepaalde sector van de muziekindustrie.
In een enquête antwoordde een respondent op een vraag over de relatie van een artiest met ticketbedrijf Ticketmaster en concertpromotor Live Nation dat ze weliswaar een relatie hebben, maar daarin gedwongen zijn.
Toenemende verspreiding van door AI gegenereerde content
AI-muziek ontwikkelt zich tot een strijdperk over de toekomst van technologie, cultuur en de samenleving.
In januari 2026 berichtte het tijdschrift Billboard over een onderzoek naar mediaconsumptie waaruit bleek dat de overgrote meerderheid van de muziekliefhebbers in de Verenigde Staten geen interesse had in door AI gegenereerde nummers . Een ander Amerikaans onderzoek toonde een toenemende weerstand tegen GenAI in muziek aan , met name onder jongere luisteraars.
Een deel van de groeiende afkeer van AI-muziek komt voort uit de toegenomen blootstelling eraan. Een recent voorbeeld van deze ongewenste inmenging deed zich voor toen een van de auteurs van dit artikel naar YouTube Music luisterde en via het algoritme een AI-nummer werd aanbevolen dat qua geluid leek op het nummer van de country-folkartiest die oorspronkelijk was geselecteerd.
De YouTuber wiens profiel vermeld staat als degene die dit nummer heeft geplaatst, is Lee Vybrony. Hij gebruikt AI-avatars van geseksualiseerde vrouwen om video’s te genereren voor een reeks door AI gecreëerde nummers en zijn profiel heeft meer dan 32.000 abonnees.
Een van Vybrony’s nummers, “Both Sides of Us”, lijkt een plagiaat te zijn van Joni Mitchells “Both Sides Now”.
Handel en soevereiniteitskwesties
Voor Canadese muzikanten, artiesten en andere creatievelingen staat er door de huidige handelsoorlog met de VS veel meer op het spel.
Tijdens de laatste schermutseling over importheffingen eisten Amerikaanse onderhandelaars dat Canada de verplichting voor streamingdiensten zoals Netflix om Canadese content te promoten, zou laten vallen.
Maar de Canadese culturele productie mag niet worden opgeofferd. Integendeel, de vijandigheid jegens onze soevereiniteit en de bescherming van onze cultuur zou juist een oproep moeten zijn om deze wetten te versterken en Canadese kunstenaars te steunen.
De inbreng van de kunstenaar in het auteursrecht
Naast de inspanningen van SOCAN en anderen om de exploitatie en oneigenlijke toe-eigening van kunstwerken te stoppen, is een breder scala aan oplossingen nodig om ervoor te zorgen dat het levensonderhoud van kunstenaars wordt beschermd en gewaardeerd. Het is belangrijk dat kunstenaars invloed hebben op de beleidsvorming, met name op het gebied van auteursrecht .
Door AI gegenereerde muziek moet op streamingplatforms worden gelabeld . Luisteraars moeten de mogelijkheid hebben om deze muziek te filteren als ze dat willen. Idealiter zouden gebruikers zich expliciet moeten aanmelden voor door AI gegenereerde muziek.
De Online Streaming Act zou moeten worden uitgebreid om te vereisen dat een bepaald percentage van de Canadese content via online en streamingplatforms wordt beluisterd, bekeken en gepromoot, net zoals de Canadese contentregelgeving dat al doet voor radio-uitzendingen.
Strengere regelgeving, meer concurrentie
We moeten ons ook inzetten voor digitale tools en platforms die in Canada worden ontwikkeld en gereguleerd , en voor meer concurrentie in de muziekindustrie.
In de VS oordeelde een jury onlangs dat Live Nation en Ticketmaster een monopolie vormden en fans te veel lieten betalen . De Canadese Consumentenbond heeft onlangs een aanvraag ingediend om Live Nation in Canada aan te klagen vanwege soortgelijke problemen .
Zoals we al hebben aangetoond , is de consolidatie in de Canadese muziekindustrie door niet-Canadese bedrijven alleen maar toegenomen: Universal, Warner en Sony vormen een triopolie op de markt voor opnames en muziekuitgave; SiriusXM heeft een monopolie op satellietradio en Google/YouTube, Spotify, Apple en Amazon vormen een oligopolie op de markt voor muziekstreaming.
“Nu gedragen oude vrienden zich vreemd,” schreef Mitchell in 1967 , nadat ze een paar jaar eerder vanuit Canada naar de VS was verhuisd .
“Er gaat weliswaar iets verloren,” verzucht Mitchell, “maar er wordt ook iets gewonnen.” Door strategisch verzet tegen techplatforms en muziekmonopolies zouden we een muziekindustrie kunnen creëren waarin Canadese muziek kan floreren.
